"十翻九渣"? 翻拍剧为何频陷口碑危机
睡前聊一会儿,梦中有世界!大家好,我是党报评论君。经典的影视作品总是具有隽永的生命力,将这些经典重新搬上荧屏,成为不少创作者的选择。近来,就有不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站,在引发一波波“回忆杀”的同时,也引起不少争议。今天,我们就来聊聊这个话题。
从经典老剧到青春记忆,近年来,各类翻拍剧层出不穷。比如,有统计显示,《神雕侠侣》已经被翻拍了11次,《倚天屠龙记》被翻拍了9次,包青天题材被翻拍了16次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧,也“不是已经被翻拍,就是在被翻拍的路上”。当然,翻拍剧中不乏超越前作的精品,但也有不少泯然众人,甚至遭遇口碑危机。尤其是随着翻拍的频率、数量不断提升,问题也更加凸显。比如,近来播出的一些翻拍剧里,妲己和杨戬谈起了恋爱,白蛇变成了傻白甜,演员妆容脸型清一色“网红范儿”……颠覆改编、雷人剧情,让不少观众对翻拍剧的期待大打折扣甚至产生抵触情绪,有了“十翻九渣”的说法。
当然,翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值,我们的文化名著、历史故事、神话传奇、武侠江湖中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩,开自己之生面”,创作者应随着时代生活进行新的创造,赋予作品以新的时代内涵,让经典作品、经典题材不会随着时间逝去,而是不断与当下进行对话,与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说,翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。
如今,翻拍剧频遭质疑,这不是翻拍本身的问题,而是因为在翻拍过程中出现的种种不良创作倾向。比如,有的翻拍剧只顾热度和流量,对表演制作不甚上心,导致作品粗制滥造、表演浮夸尴尬;有的为了搏人眼球,一味搜奇猎艳、魔幻改编、牵强附会;有的为了创新而创新,加入不符合故事设定、不符合逻辑常识的内容;有的海外取材,但却拿来就用、机械地复制粘贴,导致严重的“水土不服”……机械化生产、快餐式消费,这样的模式,不仅影响着作品质量的提升,而且容易误导创作风向,造成劣币驱逐良币的现象。
新版《封神演义》中苏妲己和二郎神杨戬谈恋爱
其实,翻拍是一件难事,那些具有翻拍价值的作品,要么具有过硬的作品质量,要么拥有广泛的观众基础。原作珠玉在前,本就树起了较高的标准,再加上观众的“回忆滤镜”,想要出新出彩殊为不易,对于翻拍来说,其实需要更多的匠心与付出。但是从另外一个角度来讲,翻拍又是一件容易的事。故事已经有了,不用从头开始创作剧本,观众基础也有了,甚至自带话题和热度,这样一来,就大大降低了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求,只想着尽快把作品变现,那翻拍就成了一个性价比高、而且低风险的选择,而这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的重要原因。
翻拍同样是艺术的再创作,创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚了自己,更不能在市场大潮中迷失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场、消费情怀,将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”,将文艺创作的付出用划不划算来衡量,从而放弃对作品质量、价值的坚守,那么不仅透支观众的信任,也会对经典作品造成伤害,对社会精神生活造成伤害。文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事,容不得“偷懒”“省事”。今天我们所赞赏的那些影视作品,无论是翻拍,还是新创,无不是创作者倾注心血、反复打磨的成果。如果为一时之利而动摇,为一时之誉而急躁,又怎么可能产生精品力作?对经典多一些敬畏,对观众多一些诚意,对作品多一些感情,才是创作应有的态度。
同为翻拍之作,《新龙门客栈》(1992)被无数影迷视作经典
创新是文艺的生命,所谓“诗文随世运,无日不趋新”。扎堆翻拍、没有创造性的翻拍,其实质是文艺创新能力的不足。如今一些翻拍剧被吐槽,其实也是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。今天,各种拍摄、制作技术不断进步,不能技术跑在了前面,而我们的观念、创意、胸怀还原地踏步。不断增强阅读生活的能力,不断增强文艺原创的能力,才能发现源源不断的素材,也才能创作出具有生命力的作品。
这正是:随人作计终后人,自成一家始逼真。耐住寂寞稳心神,用心用功成精品。(文|张凡)
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