13岁以下观众！化动画《大》诞生记
在这个急功近利、喧嚣浮华的市场里，这样一部精打细磨的动画作品究竟是如何诞生的？作为曾经成功运作《大圣归来》和《大鱼海棠》光线彩条屋影业，了怎样的资源为这部作品保驾护航？PG-13的自主分级、全新创作的粤语版配音、功夫片“金剪刀”林安儿的加盟等创举怎样成全了这部电影独一无二的特质？
《大圣归来》《大鱼海棠》《大》，光线彩条屋影业一连诞生出三部大字头动画，这是一个偶然；然而三部动画都获得了极高人气和评价，这或许又是必然。三部作品背后，是彩条屋三年磨一剑的品质追求，也是将中国动画化的一步步野心勃勃的攻城拔寨——《大圣归来》同时适合成年人和儿童，《大鱼海棠》更偏向成年观众，《大》则旗帜鲜明地了13岁以下观众观看，这在中国动画史上是第一次。
《大》身上的众多特质都决定了它的向属性：人物设计怪诞，故事诡谲，打斗画面，主题晦涩难懂……它还特别邀请到金牌剪辑师林安儿监制并剪辑，并别出心裁地创作了粤语版本，目的都是为了满足这部电影的目标观众——那些有成熟思考能力、对内容品质有较高追求的人。
目前《大》已经上映5天，票房3300多万。尽管以现在的票房数字还称不上爆款，但分析数据可以发现，该片在首周日单日票房首次突破了1000万，次日排片便由7%出头上升近一个百分点；影片的“想看”人数直线上扬，现在《大》在猫眼、豆瓣的用户评分都是8.2分，是国产片里少有的高分，在好口碑的作用下，相信后续票房还会强劲增长。
在这个急功近利、喧嚣浮华的市场里，这样一部精打细磨的动画作品究竟是如何诞生的？作为曾经成功运作《大圣归来》和《大鱼海棠》光线彩条屋影业，了怎样的资源为这部作品保驾护航？PG-13的自主分级、全新创作的粤语版配音、功夫片“金剪刀”林安儿的加盟等创举……怎样成全了这部电影独一无二的特质？为何国内动画界在此时此刻表现出空前的团结，《大》的诞生对中国动画的未来意味着什么？
带着这些疑问，新浪娱乐依次走访了《大》总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧，影片监制、著名电影人林安儿，以及该片的导演不思凡，通过这三位幕后真人版“大”的讲述，为你揭开这部剑走偏锋、独树一帜的动画作品背后的故事。
“可能就是之中的吧。我们一年只能出一部作品，恰好连续三部动画电影开头都是‘大’字，但它们恰好又风格完全不一样，主打观众也不一样。”回忆起《大》的创作缘起，电影总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧首先说道。
《大》最开始的片名要更长一点，叫《大之黑花生》。后来易巧觉得这个片名实在有些饶舌，会难为一些南方观众，遂改成了简短有力的《大》。《大》导演是“不思凡”，本名刚，曾活跃于闪客时代。从他早年的FLASH短片《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》中，我们已经可以看出《大》的一些影子，比如水墨画风，怪诞的人物设计，暗黑的情节等等。直到《大》诞生前，不思凡依旧带着两三个助手低调地画着一些不赚钱的小动画，日子过得颇有些拮据。不过，从2004年《黑鸟》首播至今，不思凡倒是在闪客圈积攒了一小批死忠粉，天津好传动画创始人尚游就是其中之一。
有一次，尚游到杭州拜访了不思凡，问他有没有可能一起做一部长片。不思凡说，我脑子里刚好有一个故事，想做得一点、彻底一点，尚游爽快地给了他一笔启动资金，让不思凡可以做一部样片出来。
“几年前国家出台了动画补贴政策，在放200分钟300分钟，你做多少分钟就给你多少钱。因为动画人实在是太穷了，大家就只能抓住这条救命稻草，但尺度又很小，你只能做一些给小朋友看的动画，于是很多艺术家、很多好的团队就陷入了内容不断低幼化的循环。很多当年做过很有名的动画短片的导演，现在已经习惯靠给别人做外包赚钱，他们这辈子都不太可能想去做电影了。我觉得这种局面一定要打破，我要去寻找一些不怕饿死的艺术家，他们没去拿这个补贴，还在着自己的创作，我要把这一类人找出来。”
易巧坦言他寻找的群体人数并不庞大，统计出来总共也就几十人，一年时间就可以摸一遍底。当易巧看到不思凡做好的《大》样片时，他被其独一无二的风格深深震撼了。“跟他喝了一夜的酒，特别兴奋”，易巧回忆道。在他心里，《大》是和《大圣归来》《大鱼海棠》都截然不同的作品，相比重复自己、打一张安全牌，他更希望彩条屋的第三部电影是这样能让人眼前一亮的作品。
正式创作开始，《大》主创曾经带着样片联系过国内各大网络平台，然而收到的反馈无一例外都是：挺好玩，挺特别，但这个题材我们没有做过，可能有风险，也不太会有人看——所有网站都把《大》了。
看到这一局面，易巧说：“我觉得这样一部作品如果只是在网络上播一下，一两万网友看到，那就太可惜了。我就劝他们，不如我们一起来做院线吧。大家一块想剧本，我们帮忙引进一些制作资源，找最好的剪辑、配乐、配音，让他们从一开始就参与进来，宣发上我们也会有很多支持。要做就做有水准的动画，彩条屋三年完成一部，绝不敷衍赶工。”
不思凡是一个“穷惯了”的导演。做FLASH动画这么多年，他一直赚不到什么钱，一切创作的前提都是资金有限，久而久之，形成了一种独特的风格。用监制林安儿的话形容就是，“简约，但不简陋。”
《大》的人设方向很单纯，就是简单，简单到像小孩子的简笔画。譬如大就是个“红色的冬瓜”，为了节约绘制成本还得把胳膊藏进斗篷里；花生人最早的雏形也不过是导演在纸上随手画的两个圆，最后一个镇子的花生人几乎都长得一模一样。这些设计看似“任性”和“偷懒”，其实是导演从无数个草稿中最终筛选出来的方案。因为简单容易，但简单的同时还要令人过目不忘就很难。简单有简单的好处，比如大这个圆滚滚的形象就很容易设计和制作衍生品。
《大》的人物绘制采用简笔画风格，背景则模仿了中国传统的水墨画风。“在我出生的南方，你会发现水墨并不是纯写意的，它也可以很写实。但我又不能做一个纯水墨的动画，起码你问我一部纯水墨的动画能不能看一两个小时，我是做不到，所以决定将这两种风格结合起来。”导演不思凡表示。
包括用了大量内心独白，也是因为简单动作所能承担的情节量十分有限，说来也是出于“穷”。据透露，《大圣归来》和《大鱼海棠》制作成本大约都在3000万上下，《大》要低一些，不到2000万。这对于一部制作周期长达三年的电影来说，着实很节省。
关于内心独白的部分，一开始监制林安儿和总制片人易巧都觉得有点满，林安儿已经将大的内心独白进行了大幅删减。在导演的粗剪版本中，隐婆作为唯一会讲话的花生人，也不及待地安排了大量介绍花生人背景的台词，林安儿认为信息量过大，观众会有些吃不消，也进行了一部分删减。但总体而言，基本都还保持了导演的个人风格。“像大在片中的设定是一个几百岁的老人，导演认为一个百岁老人一定有他自己的，所以最后依然保留了话痨的特点。”
“有时候，我们会想要不要调一调，让电影的风格变得更大众一点。后来还是觉得，在平庸和极致之间，我们选择的一定是极致。”总制片人易巧说。
林安儿与《大》结缘则纯属偶然，恐怕连她自己都没想到，最终能这么深度地参与一部内地的动画片——不但出任监制、亲自剪辑，最有趣的是，她本人还是粤语版里主角大的配音。
林安儿是知名剪辑师、制作人、视效总监，曾凭借《屯门色魔》《高度》《英雄》《功夫》《七剑》等片多次获得电影金像最佳剪接项或提名，也有《黄飞鸿》系列、《赤壁》《长江七号》《十月围城》《人在囧途》《西游降魔篇》等脍炙人口的剪辑作品。
“去年我跟易巧喝咖啡的时候，本来是想让我参与彩条屋另一个从零开始的项目。但偶然间易巧给我看他正在做的《大》的样片，我一下子就惊呆了，没想到国漫已经发展到这个程度，很化，但又完全不同于欧美和日本，色彩、打斗极其震撼，在一堆作品里也可以跳出来发光发亮那种。我于是主动说，求求你，我一定要参与这个电影！”易巧觉得，这次或许可以试试，怎样才能让资深电影制作人深度参与进来，让动画片更具有电影的品质。
不久后，林安儿到彩条屋观看了导演不思凡粗剪的一版全片，看完第一反应依然是震撼，第二反应则是很多细节没看懂——“里面有太多坑了，需要重新梳理一下。”于是林安儿以自己的方式，打乱重剪了一个版本。
不思凡对于林安儿的版本是完全认可的：“林老师的疑问其实跟普通观众非常接近，有时候创作者置身其中，容易看不出问题在哪，因为自己已经看过太多遍。最后林老师剪的这个版本，大家都觉得顺畅了很多，许多地老师帮我重新打通了，减少了一些概念，也加入了一些细节。”
譬如说，在早期的版本中，某个花生人背后是没有插着风车的。林安儿觉得这个角色虽然戏份很少，但应该被突出出来，跟其他所有花生人长得一样会让观众产生疑惑，于是和导演一起补上了风车的细节。
不思凡常在杭州，林安儿在，两个人每天在微信上实时同步工作。有时林安儿会半夜两点给不思凡发去一段最新剪好的视频片段，有时两人聊想聊到天亮。不思凡说，林安儿很尊重导演，她每次做出改动都会询问他的意见，看是不是原本的安排有导演自己的意图，然后才会和导演协商哪种方式更好。
“其实《大》是我参与的第二部动画，之前还有一部《精灵王座》，但那部是3D的，而且我参与得比较晚，能做的工作很有限，这一次就参与得比较早。要说动画片是不是比真人电影素材更有限，我反倒觉得其实是更，因为后期有很多修改的余地，缺什么画面可以再画一个，像风车这种细节也可以后期一张张去改，真人电影就不行。”林安儿还笑称，《大》的一些打斗戏，确实让她嗅到了经典功夫片的味道。
“有人问，剪辑师如何能呈现出自己的风格？我告诉他，剪辑师就像一个园丁，导演在花园里种了很多东西，我要负责把它们修剪成方形或者圆形。不思凡跟我说，他原本以为自己是大，后来发现其实是太子，我才是他的大。”
《大》是《电影产业促进法》正式实施以后，第一部自主定级的电影。因片中有许多的打斗画面，片方决定为电影旗帜鲜明地树立起PG-13的标签，这成为《大》的又一特立独行之处。
“很多人问我们PG-13是不是噱头，我说作为一个从业者，真的要有职业，这个片子千万不能给小朋友看，绝对不合适，这份钱我们不赚。所以我们就参考了《金刚狼3》在国外的评级，给自己也定了一个PG-13。新的电影法，如果有不适合儿童观看的电影应该给出提示，所以我们也在各个影院、海报、购票平台上都写明了适合13岁以上观看。”总制片人易巧说。不过林安儿倒是觉得，毕竟是动画片，再的画面跟真人电影比起来也会柔和得多。据透露，《大》在审查后唯一被要求作出的改动就是删减和柔化了个别的特写镜头，现在上映的已经是修改后的版本。
其实从彩条屋接手《大》的那天起，小朋友就已经被从目标观众里掉了。易巧认为，《大圣归来》是年轻人带动孩子和老年人观看，《大鱼海棠》除年轻人外也吸引了很多中年人，《大》则完全排除了儿童群体。某种程度上，彩条屋通过这三部作品，越来越明晰了面向年轻人的定位，PG-13也彰显出在这个属于孩子的暑期档里，《大》对于口碑效应的自信姿态。
易巧认为，“目前中国的动画片有点太，所谓的合家欢我觉得几乎是不存在的。迪士尼在美国为什么能受到全年龄观众的喜爱，那是因为迪士尼已经发展了快一百年，现在的老爷爷老奶奶也都是看着迪士尼长大的，经过几代人才形成这种全民喜爱的氛围，中国现在还做不到。”既然做不到，那就要明晰定位，《大》就是一部完完全全给成年人观看的动画作品，这在当前电影市场里很稀有，也值得尊重和。
《大》作为一部内地动画片，却拥有一个粤语配音版本，这在国产电影里也着实罕见。
“动画片跟真人电影不一样，动画片有动画片的优势。比如刘德华，这么多年大家都熟悉了他的声音，连配个国语配音看着都会不习惯，动画片就有无限可能。同一个角色，配上四川话，配上广东话，他的感觉就会不一样，于是我们决定试试看，配出一个粤语的版本。”林安儿说道。
方言配音说来简单，执行起来才发现挑战重重。首先是很多台词需要重新创作，比如大睡前念的那首“日出东海落西山”的诗，用普通话读起来铿锵，但粤语发音就不那么好听；再比如原版台词常现代诗、文艺范儿的，林安儿不想“直译”成广东话，于是找了编剧一块重写，变成另一种相对简单直接的台词风格；还有，配音和字幕也不能完全一致，因为字幕还要适当照顾听不懂粤语的观众，工作量其实很大。
但方言版也有独特的乐趣，比如俚语。有一场戏是太子对关押他的人说，你老这样看着我也不会变得像我一样帅，我们都是出了窑的砖，出了厂就是定了型儿的。粤语里有个音叫“啤”（bai），既有看的意思，也有倒模的意思，于是这句台词就被写成“你bai我也bai不出我的样”，加入了双关的梗。
与国语版不同，粤语版由林安儿亲自带着一批身边的朋友完成，更像熟的闲侃扯皮，别有一番风味。大的声音由林安儿自己配，其余几个主要角色的配音都是林安儿的圈内熟人，其中有《西游记之大闹天宫》的一位编剧，有《择天记》的一个导演，有《可爱的你》里的一个小朋友演员，还有若干个林安儿突发奇想想到的在的朋友。只有隐婆是林安儿专程回找的专业配音演员，因为她觉得这个角色台词多，戏份也很关键。
目前《大》的粤语版本还没有固定的发行渠道，只能与普通话版同时提供给市场进行自主选择。但我们相信，这是一次有趣的尝试。或许在《大》的试水下，未来国产动画在不同地区能创作出不同的配音版本。以前一部内地动画想在上映，可能就是上映前才找人配上粤语配音，而林安儿的是不同配音就是不同创作。或许，这的确是国产动画“走出去”口号下，所有动画人都可以参考的一个案例。
《大》的行业意义不仅有上述的动画、大咖幕后、自主分级、粤语配音这些。《大圣归来》《大鱼海棠》《大》，光线彩条屋出品的连续三部动画都能获得好口碑，或许不是巧合。这三部“师出”的大字头电影自成一派，某种程度上也改良了中国动画界混沌已久的空气：三兄弟不但彼此扶持，也带动其他“门派”的同仁们加入进来，形成空前团结互助的氛围。
“刚进入这个行业的时候，我没想到这么小的圈子，也会有很多喧嚣和不单纯。后来我观察了一下，就能理解为什么大家会互相倾轧，互相瞧不起，很重要的一个原因是大家都不赚钱，都活得很苦，反而会更加互相。我觉得其实动画本身是一个很小的产业，你想，一年才十几亿票房，还不如一个游戏几天的流水，这么点收入还要互相争吵，我觉得会被人看不起。大家会觉得你们自己做不出什么东西来，还要瞧不起别人，我觉得应该让这个行业在市场上更有。”易巧说。
“《大圣归来》成功以后有了一大批粉丝，我很担心再做《大鱼海棠》时，两拨粉丝之间会发生争吵。如果形成了这样的风气，那是不是今年《大》出来大家又要吵一架？这个局面不会很好看。田晓鹏导演看了《大鱼海棠》后，很认可这部作品，并且和两位导演也成了朋友，他先有了一个力挺的姿态，粉丝间的氛围也会很好。一旦有了一个成功的榜样，并且愿意支持后来者，大家就会觉得我会不会成为下一个榜样？我是不是也会有别人支持我的那一天？尤其《大》这样一部没有IP、没有明星、作者风格强烈的动画，如果能成功，对整个行业的鼓励会常大的，今后大家做动画的类型和思会完全拓宽，可以给市场带来很多生机。我在演的时候碰到一个同学，他说国产动画是从《大圣》开始的，《大圣》生一，《大鱼》生二，《大》后生，我觉得他说得特别好。”
在这种良好氛围的带动下，以及彩条屋作为同一出品方的牵线搭桥，三部大字头动画间开始产生微妙的联结：《大圣归来》导演田晓鹏为《大鱼海棠》主题曲担任了作词，《大》上映后，《大圣归来》和《大鱼海棠》导演又分别精心绘制了贺喜的海报，一报上大和大圣在月光下背对而坐，另一报上大护置身于大鱼的海洋中。每逢有动画电影首映，这些电影的导演，包括《魁拔》《好极了》等其他动画主创，都会义无反顾帮忙站台吆喝，同力协契。很多民间画家、动漫大触都积极为《大》绘制了精美海报、画作，共同助推电影话题热度不断上涨。
“纵观整个艺术史，大师们往往都是同期而来的，可能某个阶段就会集中出现一批大师，下一个阶段就会归于沉寂。中国上一批动画大师诞生于美影厂时代，新的一批我认为未来五年内就会出现，像现在田晓鹏、梁旋、张春、不思凡已经都是很好的动画导演。几年后我们会有中国的宫崎骏，中国的押井守，中国的今敏等等，而且我们会越来越自信，就像《大》，它不是日韩风，也不是欧美风，是属于我们自己的风格，我对中国动画的未来充满信心。”易巧最后说。现在，彩条屋又有了几个新的令他兴奋难眠的项目，正在有条不紊地悄悄孕育中。（何小沁/文 王远宏/摄影）
